欧美电影中的“疯女人”形象可以追溯到西方的神话以及猎巫运动,而“疯女人”首次被单独作为一个概念拿来解读始于桑德拉·吉Medicinal biochemistry尔伯特(Sandra M.Gilbert)和苏珊·古芭(Susan Gubar)对小说《简·爱》中伯莎这一形象的全新阐释。“疯女人”自此成为一个学术Panobinostat试剂概念,在文学与艺术领域内得到广泛、深入、持续的探讨。目前对荧幕中疯癫形象的已有研究成果或是忽略了女性疯癫者而集中于男性疯癫者,或是将疯癫的多种涵义进行简化,分析和解读得不够全面。研究对疾病意义上的疯癫和文化层面上的疯癫进行了梳理,还创新性地增加了对疯癫的性别化梳理,并以“疯”作为切入点,将1944-2022年间欧美电影中的“疯女人”形象作为研究对象,从女性主义的角度,结合影视理论、福柯的理论、精神分析学以及存在主义的相关理论等,用文献研究法、文本细读法和女性主义电影批评理论,对“疯女人”形象进行整合与归类,将她们分为心理病态的“疯女人”和离经叛道的“疯女人”两大类别。在这两大类别之下,又分出六种子类型,并对子类型中的“疯女人”形象进行解读,批判和反思,目的是试图摘下“疯”的贬低和歧视意味,对女性心理作出关怀;并正视“疯狂”在“疯女人”身上所体现出的女性力量。从1944年至2022年,女性主义经历了第二、三两次浪Z-VAD-FMK潮,而“疯女人”的形象也相应地表现出多重性变化,这些变化体现为她们从被动受害变为主动还击;从疯癫奇观的展示变为对女性主义的表达;也从作为影片的象征和隐喻,变成被塑造为更加日常和具体的个人,而这最后一点体现在“疯女人”的母女关系和她们对“母亲身份”的认同,以及“疯女人”与其他女性之间的关系上。最后,在阶级、种族和与“疯男人”形象的差异性中对欧美电影中的“疯女人”形象塑造的局限性进行了分析。对欧美电影中的“疯女人”形象进行解读可以反照现实,不仅可以给予女性的精神困顿和复杂心理以普及和社会关怀,让女性“疯狂”背后所处的心理和现实困境浮出水面,成为被看见和被重视的存在;而且可以让人们看到“疯狂”可以作为一种力量,并在女性身上得到体现。